L'artiste & sa Vision : COFEE
CALLIGRAFFITI | Quand le Geste Écrit le Vivant
L’Écriture, le Mouvement et l’Émotion
Cofee, de son vrai nom Guillaume Pujol, est un artiste français autodidacte né en 1990, dont le parcours s’ancre profondément dans la culture urbaine et la recherche du geste. Dessinant depuis l’enfance, influencé par un environnement familial créatif, il découvre véritablement sa voie artistique à l’âge adulte, au contact du graffiti et des rencontres déterminantes qui façonnent son regard et sa pratique. D’abord initié au lettrage aux côtés d’artistes urbains, il se tourne rapidement vers le portrait et la représentation du vivant, développant une approche singulière où la technique devient langage.
Au fil des années, Cofee construit un style unique, entre rigueur calligraphique et liberté gestuelle, donnant naissance à une écriture picturale reconnaissable : la calligraffiti. Ses œuvres, présentes sur murs, toiles et scènes artistiques, s’imposent par leur puissance visuelle, leur maîtrise du noir et blanc et leur capacité à transformer un simple regard en expérience émotionnelle immersive.
La Vision de COFEE
L’essence du travail de Cofee repose sur un paradoxe fondamental : complexifier l’image sans jamais perdre sa lisibilité.
Ses œuvres offrent toujours un double niveau de lecture :
• Une image figurative, immédiate, accessible
• Une structure calligraphique abstraite, riche et labyrinthique
Le spectateur reconnaît un visage, un animal, un regard. Puis, en s’attardant, il découvre une multitude de micro-traits, de textures, de nuances et de gestes qui composent l’ensemble. Cette démarche traduit une recherche picturale exigeante : rendre la complexité invisible, et laisser l’émotion primer sur la technique.
Pour Cofee, l’œuvre n’impose jamais une narration. Elle ouvre un espace d’interprétation.
Le regard se promène, se perd, et construit sa propre histoire.
SHADOW GAZE — L’ÉCRITURE DU REGARD
Une présence dans l’ombre, un regard dans la lumière.
Dans l’obscurité d’un noir profond, une présence surgit. Silencieuse. Intense. Magnétique.
Avec Shadow Gaze, Cofee ne se contente pas de peindre un animal :
il sculpte une émotion.
À première vue, le regard capte l’essentiel : celui du félin, perçant, presque hypnotique. Mais en s’approchant, l’image se transforme. Les formes se fragmentent, les textures vibrent, et le visage se révèle être une construction invisible de gestes, de signes et de mouvements.
C’est là que réside toute la singularité de Cofee : créer une œuvre lisible immédiatement, mais infiniment complexe dans sa structure.
“La simplicité n’est qu’apparente. Mon travail consiste à complexifier ma peinture sans que cela se voie. [...] L’image n’est pas figée, elle apparaît dans un trait et disparaît aussitôt.”
INTERVIEW EXCLUSIVE
L’Art Comme Écriture du Vivant
Cofee développe une pratique artistique ancrée dans le geste, le mouvement et l’immersion, où la calligraffiti devient un langage visuel à part entière. Son travail ne se limite pas à la toile ou au mur : Cofee inscrit sa pratique dans des projets artistiques immersifs et collectifs.
L’un des projets les plus marquants de son parcours reste La Sainte-Manu, ancienne manufacture de tabac de Riom laissée à l’abandon pendant près de quarante ans, réinvestie artistiquement dès 2016 avec l’artiste Rino. Transformé en véritable temple du graffiti, ce bâtiment de trois étages devient, après cinq années de travail, un lieu d’expression monumental réunissant plus de 75 artistes et près de 15 000 m² de surfaces peintes. Mêlant fresques, performances, musique, danse et projets multimédias, La Sainte-Manu dépasse le cadre d’un simple lieu de peinture pour devenir une œuvre unique et collective.
Cette aventure artistique majeure, documentée à travers l’ouvrage La Sainte-Manu : histoire d’une rinovation, prolonge la volonté de Cofee de rendre l’art accessible et immersif, en conservant la trace d’une œuvre désormais disparue mais rendue immortelle par l’image, l’archive et l’expérience virtuelle.
À travers ce type de projets, Cofee affirme une vision de l’art comme expérience vivante : une pratique où l’image ne se contente pas d’être exposée, mais s’inscrit dans l’espace, le temps et la rencontre avec le public.
“Je préfère parler de calligraffiti plutôt que de calligraphie. Je n’écris pas de mots, j’écris des images.”
SON ŒUVRE | SHADOW GAZE
Cofee, figure singulière de la calligraffiti, incarne pleinement l’ADN de Just Art Paris : transformer l’art en une expérience vivante, sensible et à porter. Avec Shadow Gaze, il compose une œuvre où le geste devient langage et où l’image se construit par une écriture picturale subtile, entre présence et mouvement.
La panthère, surgissant de l’ombre par une multitude de traits calligraphiques, offre une double lecture : immédiate par sa force visuelle, profonde par la complexité invisible qui la structure. Chaque détail, chaque texture et chaque vibration du trait témoignent d’une recherche gestuelle constante, où le corps, la main et le rythme façonnent l’image.
À travers cette collection limitée, Just Art Paris donne à voir et à porter une œuvre immersive, où la simplicité apparente révèle un univers riche de signes et d’émotions. Plus qu’un vêtement, Shadow Gaze devient une présence, un regard, un fragment d’art vivant à collectionner.
Affrontez le regard. Portez la présence.
COFEE : ÉCRIRE LE VIVANT PAR LE GESTE
Artiste autodidacte, Cofee développe très tôt une relation instinctive avec le dessin, nourrie par la pratique et l’observation du vivant.
Son déclic survient au contact du graffiti et de la culture urbaine, où le geste devient un langage à part entière.
D’abord initié au lettrage, il s’oriente progressivement vers le portrait et la représentation du vivant humains comme animaux afin de capter ce qu’il appelle l’essence émotionnelle d’un sujet.
C’est à travers ses rencontres artistiques qu’il façonne peu à peu son style unique : la calligraffiti. Une technique hybride où les bases de la calligraphie ne servent plus à écrire des mots, mais à composer des images.
Chez Cofee, le trait ne décrit pas.
Il écrit.
Il suggère.
Il construit la forme par accumulation de gestes maîtrisés.
La Sainte-Manu — L’Œuvre Immersive
Ancienne Manufacture des Tabacs de Riom laissée à l’abandon pendant près de quarante ans, La Sainte-Manu devient dès 2016 un véritable temple du graffiti sous l’impulsion de Cofee et Rino. Pendant plus de cinq années de travail, le lieu est entièrement réinvesti, nettoyé, sécurisé et transformé en une œuvre immersive monumentale réunissant plus de 75 artistes et plus de 15 000 m² de fresques.
Bien plus qu’un espace de création, La Sainte-Manu s’impose comme un laboratoire vivant de l’art urbain, mêlant peinture, performances, rencontres artistiques et mémoire visuelle, aujourd’hui immortalisée à travers l’ouvrage La Sainte-Manu : histoire d’une rinovation.
Light Painting — L’Écriture par la Lumière
Cofee explore le light painting comme une extension naturelle de son langage artistique. À l’aide de sources lumineuses et d’un appareil photo, il compose des images éphémères où le geste remplace le trait et où la lumière devient matière picturale.
Cette pratique repose sur le mouvement du corps dans l’espace : chaque trajectoire lumineuse est capturée en une seule prise, sans retouche, donnant naissance à des œuvres uniques et immatérielles.
Le light painting prolonge sa calligraffiti en transposant le rythme, la précision et la gestuelle dans une dimension lumineuse, où l’image n’existe que par le temps, le mouvement et la présence.
Geste & Performance — Une Peinture en Mouvement
Au-delà de la toile et du mur, Cofee inscrit sa pratique dans une approche gestuelle et performative, où le corps, la main et le rythme participent pleinement à la création de l’image.
Multipliant les médiums, spray, acrylique, aérographe, Posca, il construit ses œuvres par couches successives, du geste large (macro) à la micro calligraphie.
Membre actif de la scène urbaine et impliqué dans des projets collectifs et performatifs, il développe une peinture vivante, immersive et évolutive, où chaque œuvre devient la trace d’un mouvement plutôt qu’une image figée.
Au fil des années, Cofee a affiné sa calligraffiti à travers fresques monumentales, projets immersifs et collaborations artistiques. Inspiré par le vivant et la gestuelle, il construit une œuvre lisible au premier regard, mais structurée par une complexité invisible de traits, de textures et de mouvements.
Du mur à la toile, du light painting aux performances, il explore sans cesse de nouveaux formats, porté par une même intention : transformer le geste en écriture picturale. Des projets majeurs comme La Sainte-Manu illustrent cette vision d’un art vivant, collectif et immersif.
Avec Just Art Paris, son univers s’inscrit dans le quotidien : une œuvre à porter, une présence à ressentir, un fragment d’art vivant à collectionner.
Et ce n’est qu’une étape car pour Cofee, chaque trait est déjà le début d’une nouvelle œuvre.
Découvrir son travailAperçu de la collection COFEE X JUST ART PARIS
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